安野光雅寫給大家的七堂繪畫課

"畫家作畫的時候到底在想些什麼？

畫家是如何培養想像力？

畫出真實感，就能算是好作品嗎？

有了相機之後，為什麼還需要動手畫？"

這本書有個副標題: "繪畫想像力的溯源之旅".


"我想, 會拿起本書的讀者, 應該都是喜歡繪畫的人吧!"

"無論棒球或賽馬, 它們的愛好者都有自己的想法. 這個"自己的想法"非常重要, 即使是錯誤的想法, 或理論上出現矛盾, 只要不是剽竊而來的就好. 一談到政治問題或社會現象, 越來越多人不再只靠自己的感性, 反而毫無批判地迎合電視或廣播上的說法, 這樣的聲音已經變成與論, 而且愈來愈普遍的趨勢. 像是 "life line", "泡沫經濟崩解了" 之類從來沒有人說過的詞彙, 現在卻是人人朗朗上口."
-- RK: "很多人對於許多專有名詞朗朗上口, 但是卻沒有太多自己的想法||| 所以說新聞還是少看為妙."

"描繪看不見的東西, 才是畫畫的意義."
-- RK: "跟你說畫畫跟做理論很像吧 ^.^"

"繪畫沒有基礎, 想教也沒辦法教, 真正的基礎在心中, 唯有"喜歡繪畫"才是基礎."
-- RK: "興趣永遠是最重要的 ^.^"

"畫畫的第一步驟就是仔細觀察."
-- RK: "從事科學工作不也是如此 ^.^"

"不管做什麼, imagination - "想像"是非常重要的."
-- RK: "記得愛因斯坦也說過, "想像比知識更重要, Imagination is more important than knowledge."

"雖然直到現在, 磨練技術仍是藝術表現的重要手段, 但熟習技術的反面, 則潛藏著遺失創造性的恐懼."
-- 我以前的油畫老師跟我說過: "RK 我真的不知道要不要改你的畫? 不改, 你的技巧實在是太差了; 改了, 卻變成一點也不像是你畫的!!"

安野光雅寫給大家的七堂繪畫課：繪畫想像力的溯源之旅

作者：安野光雅
原文作者：Anno Mitumasa
譯者：黃友玫
出版社：漫遊者文化
出版日期：2009年07月14日